En la literatura en lengua española,
el término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló
entre los años 1880-1920, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se
caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y
aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética
del lenguaje y la métrica. Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la
crisis universal de las letras y del espíritu, que se manifiesta en el arte, la
ciencia, la religión y la política. En ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos
y en corrientes posteriores. En las raíces del Modernismo hay un profundo
desacuerdo con la civilización burguesa. En ciertos sentidos, se trata de una
corriente heredera del Posromanticismo decimonónico, al que da una especie de
salida, y en las demás artes esta estética se plasma en las formas del art
nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en
Austria), Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos), Liberty (en Estados
Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo artístico (en España e
Hispanoamérica).
Tradicionalmente, se ha asociado su
comienzo a la publicación, en 1888, de Azul..., de Rubén Darío, a causa de la
innegable repercusión del libro en la literatura de Hispanoamérica.[cita
requerida]
El término modernismo designaba cierta
corriente heterodoxa de renovación religiosa, y se aplicó en el campo de las
artes a tendencias surgidas en los últimos veinte años del siglo XIX. Sus
rasgos más comunes eran un marcado anticonformismo y un esfuerzo de renovación.
En su origen el apodo de «modernistas» era utilizado con un matiz despectivo.
Hacia 1890, Rubén Darío y otros asumen tal designación con insolente orgullo; a
partir de entonces el término modernismo fue perdiendo valor peyorativo.
Características
Las principales características del
modernismo son:
·El rechazo de la realidad
cotidiana, ante la cual el escritor puede huir en el tiempo (evocando épocas
pasadas y mejores) o en el espacio (muchos de los poemas se desarrollan en
lugares exóticos y lejanos).
·Una actitud aristocratizante y
cierto preciosismo en el estilo, así como la búsqueda de la perfección formal
(de inspiración parnasiana) que se aprecia no sin cierto individualismo.
·Alternancia entre el tono
melancólico y la vitalidad.
·La búsqueda de la belleza se
consigue a través de imágenes muy plásticas y acercamiento a las artes, de una
adjetivación con predominio del color y con imágenes relacionadas a todos los
sentidos, así como con la musicalidad que produce el abuso de la aliteración,
los ritmos marcados y la utilización de la sinestesia (influencias del
simbolismo).
·Tanto la fidelidad a las
grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre los moldes métricos,
utilizando versos medievales como el alejandrino, el dodecasílabo y el
eneasílabo; con aportes de nuevas variantes al soneto.
·El uso de la mitología y el
sensualismo.
·Una renovación léxica con el
uso de helenismos, cultismos y galicismos, que no buscaba tanto la precisión
como el prestigio o la rareza del vocablo.
·El deseo innovador que aspiraba
a la perfección apreciada en la literatura europea.
·La adaptación de la métrica
castellana a la latina. Rubén Darío renueva la métrica con versos de nueve,
doce o catorce sílabas, que ya parecían olvidados.
·El culto a la perfección
formal, con poesía serena y equilibrada.
Precursores
·Leopoldo Lugones
Lugones (Córdoba, 1874-Buenos Aires,
1938) fue poeta, ensayista, político y periodista. De pequeño se mudó con su
familia a Ojo de Agua, en Santiago del Estero, y más tarde estudió el
bachillerato en Córdoba. Posteriormente se trasladó a Buenos Aires y viajó a
Europa. Se suicidó, quizá por su inestabilidad psicológica. Fue fuertemente
influido por el simbolismo en Las montañas del oro (1897), y en Crepúsculo del
jardín (1905).
·Enrique Larreta
Larreta (Buenos Aires, 1875-1961)
perteneció a una familia adinerada y contrajo matrimonio con una mujer de
familia aristocrática. Estudió Derecho y trabajó como embajador. Vivió en
Biarritz y en Ávila. Era un gran admirador de Unamuno y del Siglo de Oro. Fue
miembro de la Real Academia Española y de la Academia Argentina de la Historia.
Su primera publicación fue Artemis (1896), pero su obra más importante es La
Gloria de don Ramiro (1908).
El Romanticismo es un movimiento
cultural que se originó en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo
XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración
y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Es considerado
como el primer movimiento de cultura que cubrió el mapa completo de Europa.1 Su
característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en
un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda
constante, por eso su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el
Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, así como a la
vida y al hombre mismo, es que se presenta de manera distinta y particular en
cada país donde se desarrolla, e incluso dentro de una misma nación, se
manifiestan distintas tendencias, proyectándose ello también en todas las
artes.
Se desarrolló en la primera mitad del
siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra y Alemania hasta llegar a otros
países. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas
corrientes, como el parnasianismo, el simbolismo, el decadentismo o el
prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de posromanticismo, del
cual derivó el llamado modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes
en los campos de la literatura, la pintura y la música. Posteriormente, una de
las corrientes vanguardistas del siglo XX, el surrealismo, llevó al extremo los
postulados románticos de la exaltación del yo.
Si bien está clara la relación
etimológica entre romántico y el término francés para novela roman, no toda la
crítica se pone de acuerdo. En todo caso parece que la primera aparición
documentada del término se debe a James Boswell a mediados del siglo XVIII, y
aparece en forma adjetiva, esto es, romantic o romántico. En su libro de viaje
de 1768 An Account of Corsica el término aparece cuatro veces: para calificar
la vista de la ciudad de Corti desde el monasterio de los Franciscanos, para
describir un agreste valle en el que se asentó la orden de la Iglesia griega de
San Basilio, al nombrar el sonido de un instrumento de cuerda parecido a la
cítara y en la mención al retiro de Jean-Jacques Rousseau en Ginebra. Este
término hace referencia a lo inefable, aquello que no se puede expresar con
palabras. Así, en un principio, se entendería que un sentimiento romántico es
aquel que requiere de un roman para ser expresado. El texto de Boswell se
tradujo a varias lenguas, llegando a alcanzar especial fuerza en alemán, con la
difusión de romantisch, en oposición a klassisch.
Según
René Wellek el término sirvió en principio para denominar una forma genérica de
pensar y sentir, sólo en 1819, con Friedrich Bouterwek se emplea Romantiker
como denominación de la escuela literaria. La difusión del término es irregular
por países; en 1815 en España podemos encontrar romancesco junto a romántico,
estabilizándose el segundo ya en 1918.
Características
El Romanticismo es una reacción contra
el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía,
ante todo:
·La conciencia del Yo como
entidad autónoma y, frente a la universalidad de la razón dieciochesca, dotada
de capacidades variables e individuales como la fantasía y el sentimiento.
·La primacía del Genio creador
de un Universo propio, el poeta como demiurgo.
·Valoración de lo diferente
frente a lo común, lo que lleva una fuerte tendencia nacionalista.
·El liberalismo frente al
despotismo ilustrado.
·La originalidad frente a la
tradición clasicista y la adecuación a los cánones. Cada hombre debe mostrar lo
que le hace único.
·La creatividad frente a la
imitación de lo antiguo hacia los dioses de Atenas.
·La nostalgia de paraísos
perdidos (de la infancia o de una nación).
·La obra imperfecta, inacabada y
abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.
Es propio de este movimiento un gran
aprecio de lo personal, un subjetivismo e individualismo absoluto, un culto al
yo fundamental y al carácter nacional o Volksgeist, frente a la universalidad y
sociabilidad de la Ilustración en el siglo XVIII; en ese sentido los héroes
románticos son, con frecuencia, prototipos de rebeldía (Don Juan, el pirata,
Prometeo) y los autores románticos quebrantan cualquier normativa o tradición
cultural que ahogue su libertad, como por ejemplo las tres unidades
aristotélicas (acción, tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso
y utilizando polimetría en el teatro), o revolucionando la métrica y volviendo
a rimas más libres y populares como la asonante. Igualmente, una renovación de
temas y ambientes, y, por contraste al Siglo de las Luces (Ilustración),
prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares sórdidos y ruinosos
(siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la
superstición.
Precursores
·José de Espronceda
Nació en 1808, en Almendralejo,
Badajoz. Fundó la sociedad secreta de Los numantinos, cuya finalidad era
"derribar al gobierno absoluto" vengando así el ahorcamiento y
posterior mancillamiento del cadáver de Rafael del Riego. Sufrió reclusión por
ello. Huye a Lisboa a los dieciocho años y se une con los exiliados liberales.
Allí conoce a Teresa Mancha, mujer con la que vivió en Londres. Tras una
actuación política agitada, vuelve a España en 1833. Lleva una vida disipada,
plagada de lances y aventuras, por lo que Teresa Mancha lo abandona en 1838.
Estaba a punto de casarse con otra amada, cuando en 1842 fallece en Madrid.
Espronceda cultivó los principales
géneros literarios, como la novela histórica, con Sancho Saldaña o El
castellano de Cuéllar (1834), el poema épico, con El Pelayo, pero sus obras más
importantes son las poéticas. Publicó Poesías en 1840 tras volver del exilio.
Son una colección de poemas de carácter desigual que reúne poemas de juventud,
de aire neoclásico, junto con otros del romanticismo más exaltado. Estos últimos
son los más importantes, en los que engrandece a los tipos más marginales:
«Canción del pirata», «El verdugo», «El mendigo», «Canto del cosaco». Las obras
más importantes son El estudiante de Salamanca (1840) y El diablo mundo.
·Juan Arolas
Hijo de comerciantes económicamente
desahogados, vivió su niñez en Valencia, donde fue alumno de los Escolapios.
Ingresó en esta orden en Peralta de la Sal (1819), según unos forzado por su
familia y según otros llevado por una impetuosa vocación. Allí sintió su primer
amor por una muchacha de la que se ignora hasta el nombre. Estudió filosofía en
Zaragoza y Teología en Valencia, y fue nombrado profesor del Colegio Andresiano
(1825-1842) de esta ciudad. Con otros hermanos de su orden, como Vicente Boix y
Pascual Pérez Rodríguez, acudía a la tertulia del editor Cabrerizo.
Ardientemente liberales, Arolas y Pérez fundaron el Diario Mercantil (1833) en
defensa de la libertad e Isabel II. Leyó apasionadamente a los románticos
ingleses y franceses, y escribió sobre todo leyendas y orientales con una
característica sensualidad. Arolas llevaba una vida desordenada escribiendo
versos con pasmosa fecundidad y recurriendo a veces al plagio o la paráfrasis
para ganar dinero. Fue sumamente famoso en España entera como poeta y no abandonó
la orden como Boix por miedo quizá a no encontrar forma de subsistir. Con
graves trastornos mentales a partir de 1842, manifestó delirios eróticos que le
atormentaban y hubo de ser recluido en una celda, donde murió sin recobrar la
razón.
·Nicomedes Pastor Díaz
Nicomedes-Pastor Díaz Corbelle
(Vivero, Lugo, 15 de septiembre de 1811 - Madrid, 22 de marzo de 1863),
escritor, periodista y político español del Romanticismo y del Rexurdimento,
ministro de Estado en el gobierno de Leopoldo O'Donnell en 1856, durante el
reinado de Isabel II.
Creció en el seno de una familia
numerosa. Fue el tercero de diez hermanos, ocho mujeres y dos varones, y se le
puso el nombre del santo del día, San Nicomedes, más el equivalente masculino
del nombre de su madrina, Pastora (Pastor forma parte de su nombre propio, no
de su apellido, confusión muy habitual). Su padre, Antonio Díaz, desempeñaba un
puesto de oficial administrativo de la Armada, y con el tiempo llegó a ser
titular de la contaduría de correos de Lugo. La madre era María Corbelle.
Aunque era infrecuente para la época, todos los hermanos sobrevivieron a la
infancia. Su único hermano varón, Felipe Benicio, fue interventor de pagos en
el Ministerio de la Gobernación y Diputado a Cortes. Nicomedes ingresó en el
Seminario conciliar de Vivero y luego en el Seminario Santa Catalina de
Mondoñedo en 1823. Cuatro años más tarde marchó a estudiar Leyes en la
Universidad de Santiago de Compostela, donde comenzó su actividad poética. Le
afectó el cierre de las universidades decretado por Fernando VII y su ministro
Francisco Tadeo Calomarde en 1832. Entonces se trasladó a Alcalá de Henares
para proseguir sus estudios, y allí obtuvo el título de abogado en 1833. Parece
ser que su vocación religiosa era sincera: murió soltero y, según contó Juan
Valera, rezaba todos los días el breviario, fuera de que él mismo le dijo que
se hubiera ordenado sacerdote de no tener ciertas obligaciones que cumplir.
El Barroco fue un período de la
historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir el
arte (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos
histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura,
arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se
manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo
también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente
en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del
XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país.
Se suele situar entre el Manierismo y
el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre
países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre
los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía
empezaba a poner los cimientos del capitalismo.
Al principio el término barroco no se
utilizó más que para las artes plásticas, es en los años 1820 cuando se empieza
a hablar de barroco literario, aunque su período de influencia se ubica entre
los siglos XVI y XVII dando la idea de que el movimiento afectó no sólo a la
formas plásticas, sino también a las formas literarias. Aún más importante, asumir
la existencia de un barroco literario supone asumir el barroco como un
movimiento de tipo ideológico, no sólo formal y ver su profunda relación con la
Contrarreforma. Sin embargo, esto llevó a algunos mucho más allá, negando su
relación con el Renacimiento y presentándolo como un movimiento enfrentado, lo
que tampoco es verdadero.
El barroco trae consigo mismo una
renovación de técnicas y de estilos. En Europa, y sobre todo en España, la
Contrarreforma influye en gran medida sobre este movimiento; las expresiones
italianas que llegaban desde el Renacimiento se asimilan pero al mismo tiempo
se españolizan y las técnicas y estilos se adaptan aún más a la tradición
española.
Los poetas barrocos del siglo XVII,
mezclaron estrofas tradicionales con las nuevas, así cultivaron el terceto, el
cuarteto, el soneto y la redondilla. Se sirvieron de copiosas figuras retóricas
de todo tipo, buscando una disposición formal recargada. No supone una ruptura
con el clasicismo renacentista, sino que se intensifican los recursos
estilísticos del arte renacentista, en busca de una complejidad ornamental, en
busca de la exageración de los recursos dirigidos a los sentidos, hasta llegar
a un enquistamiento de lo formal. Es el siglo característico del barroco
literario español.
La Literatura del siglo XVI se
expresaba en un estilo sereno y de equilibrio; el barroco del XVII viene a
desestabilizar esa serenidad y diversas fuerzas entran en conflicto. Estas
características se dan en toda Europa y en cada país toman un nombre diferente:
1.Eufuismo le llaman los poetas
ingleses
2.Preciosismo en Francia
3.Marinismo en Italia
Características
1.La
característica más representativa es la exuberancia en la ornamentación de las
obras (muchos adornos).
irtuosismo:
todos los artistas muestran gran despliegue de técnicas y habilidades.
3.Deleite por
causar impacto mediante, por ejemplo, ilusiones ópticas (en pintura) o juegos
de palabras (en literatura).
4.Preferencia
por los temas realistas.
5.En música,
pintura y escultura los artistas se centraban en temáticas religiosas.
6.Multiplicidad
estilística: el Barroco acogió a autores de estilos muy diversos.
·Precursores
Lope
de Vega
(Félix Lope de Vega y Carpio, Madrid, 1562 -
id., 1635) Escritor español. Lope de Vega procedía de una familia humilde y su
vida fue sumamente agitada y llena de lances amorosos. Estudió en los jesuitas
de Madrid (1574) y cursó estudios universitarios en Alcalá (1576), aunque no
consiguió el grado de bachiller.
Debido a la composición
de unos libelos difamatorios contra la comedianta Elena Osorio (Filis) y su
familia, por desengaños amorosos, Lope de Vega fue desterrado de la corte
(1588-1595). No fue éste el único proceso en el que se vio envuelto: en 1596,
después de haber sido indultado en 1595 del destierro, fue procesado por
amancebamiento con Antonia de Trillo.
Estuvo enrolado, al
menos, en dos expediciones militares: una fue la que conquistó la isla Terceira
en las Azores (1583), al mando de don Álvaro de Bazán, y la otra, en la Armada
Invencible. Fue secretario de varios personajes importantes, como el marqués de
Malpica o el duque de Alba, y a partir de 1605 estuvo al servicio del duque de
Sessa, relación sustentada en una amistad mutua.
Lope se casó dos veces:
con Isabel de Urbina (llamada Belisa en sus versos), con la que contrajo
matrimonio por poderes tras haberla raptado antes de salir desterrado de
Madrid; y con Juana de Guardo en 1598. Aparte de estos dos matrimonios, su vida
amorosa fue muy intensa, ya que mantuvo relaciones con numerosas mujeres,
incluso después de haber sido ordenado sacerdote. Entre sus amantes se puede
citar a Marina de Aragón, a Micaela Luján (Camila Lucinda), con la que tuvo dos
hijos, Marcela y Lope Félix, y a Marta de Nevares (Amarilis y Marcia Leonada),
además de las ya citadas anteriormente.
Obras de Lope de Vega
La obra y la biografía
de Lope de Vega presentan una gran trabazón, y ambas fueron de una exuberancia
casi anormal. Como otros escritores de su tiempo, cultivó todos los géneros
literarios.
La primera novela que
escribió, La Arcadia (1598), es una obra pastoril en la que incluyó numerosos
poemas. En Los pastores de Belén (1612), otra novela pastoril pero «a lo
divino», incluyó, de nuevo, numerosos poemas sacros. Entre estas dos apareció
la novela bizantina El peregrino en su patria (1604), que incluye cuatro autos
sacramentales. La Filomena y La Circe contienen cuatro novelas cortas de tipo
italianizante, dedicadas a Marta de Nevares. A la tradición de La Celestina, la
comedia humanística en lengua vulgar, se adscribe La Dorotea, donde narra sus
frustrados amores juveniles con Elena Osorio.
Sor Juana Ines de la cruz
(Juana Inés de Asbaje y Ramírez; San Miguel de Nepenta,
actual México, 1651 - Ciudad de México, id., 1695) Escritora mexicana, la mayor
figura de las letras hispanoamericanas del siglo XVII. La influencia del
barroco español, visible en su producción lírica y dramática, no llegó a
oscurecer la profunda originalidad de su obra. Su espíritu inquieto y su afán
de saber la llevaron a enfrentarse con los convencionalismos de su tiempo, que
no veía con buenos ojos que una mujer manifestara curiosidad intelectual e
independencia de pensamiento.
Niña prodigio, aprendió
a leer y escribir a los tres años, y a los ocho escribió su primera loa. En
1659 se trasladó con su familia a la capital mexicana. Admirada por su talento
y precocidad, a los catorce fue dama de honor de Leonor Carreto, esposa del
virrey Antonio Sebastián de Toledo. Apadrinada por los marqueses de Mancera,
brilló en la corte virreinal de Nueva España por su erudición, su viva
inteligencia y su habilidad versificadora.
Pese a la fama de que
gozaba, en 1667 ingresó en un convento de las carmelitas descalzas de México y
permaneció en él cuatro meses, al cabo de los cuales lo abandonó por problemas
de salud. Dos años más tarde entró en un convento de la Orden de San Jerónimo,
esta vez definitivamente. Dada su escasa vocación religiosa, parece que Sor
Juana Inés de la Cruz prefirió el convento al matrimonio para seguir gozando de
sus aficiones intelectuales: «Vivir sola... no tener ocupación alguna
obligatoria que embarazase la libertad de mi estudio, ni rumor de comunidad que
impidiese el sosegado silencio de mis libros», escribió.
Su celda se convirtió
en punto de reunión de poetas e intelectuales, como Carlos de Sigüenza y
Góngora, pariente y admirador del poeta cordobés Luis de Góngora (cuya obra
introdujo en el virreinato), y también del nuevo virrey, Tomás Antonio de la
Cerda, marqués de la Laguna, y de su esposa, Luisa Manrique de Lara, condesa de
Paredes, con quien le unió una profunda amistad. En su celda también llevó a
cabo experimentos científicos, reunió una nutrida biblioteca, compuso obras
musicales y escribió una extensa obra que abarcó diferentes géneros, desde la
poesía y el teatro (en los que se aprecia, respectivamente, la influencia de
Luis de Góngora y Calderón de la Barca), hasta opúsculos filosóficos y estudios
musicales.
Miguel de Cervantes Saavedra
(Alcalá
de Henares, España, 1547 - Madrid, 1616) Escritor español, autor de Don Quijote
de la Mancha (1605 y 1615), obra cumbre de la literatura universal. La inmensa
fama de este libro inmortal, que parte de la parodia del género caballeresco
para trazar un maravilloso retrato de los ideales y prosaísmos que cohabitan en
el espíritu humano, ha hecho olvidar la existencia siempre precaria y azarosa
del autor, al que ni siquiera sacó de la estrechez el fulgurante éxito del
Quijote, compuesto en los últimos años de su vida.
Cuarto hijo de un
modesto médico, Rodrigo de Cervantes, y de Leonor de Cortinas, vivió una
infancia marcada por los acuciantes problemas económicos de su familia, que en
1551 se trasladó a Valladolid, a la sazón sede de la corte, en busca de mejor
fortuna. Allí inició el joven Miguel sus estudios, probablemente en un colegio
de jesuitas.
Cuando en 1561 la corte
regresó a Madrid, la familia Cervantes hizo lo propio, siempre a la espera de
un cargo lucrativo. La inestabilidad familiar y los vaivenes azarosos de su
padre (que en Valladolid fue encarcelado por deudas) determinaron que su
formación intelectual, aunque extensa, fuera más bien improvisada. Aun así,
parece probable que frecuentara las universidades de Alcalá de Henares y
Salamanca, puesto que en sus textos aparecen copiosas descripciones de la
picaresca estudiantil de la época.
En 1569 salió de
España, probablemente a causa de algún problema con la justicia, y se instaló
en Roma, donde ingresó en la milicia, en la compañía de don Diego de Urbina,
con la que participó en la batalla de Lepanto (1571). En este combate naval
contra los turcos fue herido de un arcabuzazo en la mano izquierda, que le
quedó anquilosada.
Cuando regresaba de
vuelta a España tras varios años de vida de guarnición en Cerdeña, Lombardía,
Nápoles y Sicilia (donde había adquirido un gran conocimiento de la literatura
italiana), la nave en que viajaba fue abordada por piratas turcos (1575), que
lo apresaron y vendieron como esclavo, junto a su hermano Rodrigo, en Argel.
Allí permaneció hasta que, en 1580, un emisario de su familia logró pagar el
rescate exigido por sus captores.
